Música chiclete do ano: Se meu lastfm continuasse ligado, este ano teria passado facil das 40.000 execuções e com certeza no topo estaria “Turning on Screw” do Queens of The Stone Age. É a primeira música que eu ouço assim que ligo o pc.

Música indie do ano:  Satellite, The Kills. Sem dúvida a música do ano do mundo indie. Muito boa com um vídeo que causa sensações que não sei descrever ainda. Me amarro muito.

Música do ano: A música mais redondinha desse ano vai ficar com os Arctic Monkeys (seuslindo)  com “All My Own Stunts” acho essa música muito redondinha. Sujo na medida certa. Com uma melodia que empolga e um peso que dá consistência a maçaroca toda. rs

Música pra dançar do ano: Eu dou esse prêmio pra maioria das músicas do LMFAO, os caras mandam muito bem nesse quesito. Mas a minha preferida dos últimos tempos é “Party Rock Anthem”, que quase me fez passar vergonha numa loja por quase não me segurar pra não dançar.

Clipe do ano: Esse clipe é a coisa mais fofa e legal do mundo. Soulstripper mandou benzaço nessa historinha que resume a vida de qualquer moleque no colegial, hehe.

Revelação do ano: Rafael Lima. Conheci no Twitter e já postei por aqui, realmente surpreendeu e foi a melhor novidade musical nesse ano pra mim.

Festival do ano: Rock in Rio, sem dúvidas. Não só por eu ter estado lá, mas por ter sido o mais completo do ano. Tiveram suas atrações desnecessárias, mas foi legal na totalidade. Com o melhor show que já fui e que me devia desde a adolescência: System Of A Down.

Show do ano: Sem dúvidas o show do ano foi Slipknot no Rock in Rio. Agradou até as vovós que ficaram com medo dos mascarados e saíram batendo cabeça dizendo que eles são muito loucos. Não sou exatamente um fã, mas curti muito o show deles.

Disco (furado de tanto tocar) do ano: Abbey Road, Beatles. Até então eu não via nada além de Ieieiê nos Beatles, mas não podia simplesmente passar sem ouvir um clássico como Abbey Road e mudar completamente de conceito e reconhecer o papel dos 4 garotos de Liverpool na história mundial.

Disco do ano: Com toda certeza e não sou só eu quem digo, Wasting Light foi o disco do ano de 2011. O Foo Fighters conseguiu trazer de volta à tona o bom e velho rock’n'roll. Sem um milhão de desinências, e subgêneros influenciando a sonoridade. Somente o rock. Puro, clássico. Foi o melhor cd do ano de longe. E vai marcar a história com certeza.

Banda nacional do ano: Vespas Mandarinas, também falei deles por aqui esse ano.  Ainda estão com uma troca louca de integrantes, mas isso não tira nem de longe a qualidade dessa banda que é nota dez.

Banda do ano: Não escondo de ninguém que 2011 foi o ano do Foo Fighters, e nem adianta esperar outra banda como banda do ano. Os caras tocaram fogo no ganzá, como diriam no samba. Gravaram em analógico, fizeram vídeos muito criativos, tocaram em garagens de sortudos (invejinha), vem ano que vem no Brasil e fizeram um show de lançamento épico via internet. De longe a banda da década que começa. Porque se o rock voltar às suas origens daqui pra frente já saberemos que a culpa será de Dave Ghrol e companhia. EPIC.

E assim acaba meus melhores de 2011. Semana que vem posto o lado B dessa lista.

Enjoy

No último dia 11-11-11, estávamos eu e meu companheiro de aventuras @raphaelzep no show de comemoração dos 20 anos de uma de nossas bandas favoritas: Dead Fish.

Cheguei um pouco cedo e entrei no começo do show da primeira banda de abertura Plastic Fire, que já conhecia de um evento underground que rolava aqui perto. Eles participaram trazendo panfletos com um bom discurso sobre as liberdades e sobre a influência da música na construção do pensamento. Na época achei a banda boazinha e cheguei a baixar umas duas músicas deles no myspace, que naquela ocasião era simplesinho e tinha umas quatro músicas do álbum de estréia E.xistência P.arcial (gosto da jogada com EP – disco de poucas músicas). No ano passado a Plastic Fire gravou no estúdio Superfuzz supervisionados por Gabriel Zander um disco bastante bom chamado A Última Cidade Livre. Esta canção que foi gritada a plenos pulmões por uma galera, bem como Negativo que é do E.P. Show cheio de energia e que já empolgou a galera em rodinhas. O ponto alto foi quando o vocalista  Reynaldo Cruz deu um mosh e cantou nos braços da galera, a ponto de perder o som no que pareceu ter sido solto o fio do microfone do seu conector original.

Durante o show da Plastic Fire tive a oportunidade de cumprimentar pelos 20 anos de Dead Fish o vocalista Rodrigo Lima. Foi rápido, mas importante pra mim por admirar seu trabalho e saber a importância dessa banda na construção de alguns dos meus ideais. Tietagens à parte logo começou o show de Zander.

Zander faz um som calcado num hardcore melódico, mas tão melódico que é quase meloso em algumas vezes. Mas eles tem fãs bastante animados. Fizeram uma apresentação direta e reta. Algumas caras e bocas mas um som competente e bem feitinho. Não chegou a me agradar, mas Gabriel Zander arregimenta um grande público fiel e que sabe todas as letras.Novamente foram vistas rodinhas, pequenos moshs, coisas do hardcore.

Mas nada se parecia com o que estava por vir. De repente encheu de gente a pista do Circo e ficou intransitável. O empurra-empurra se  inicou com os primeiros sinais de que a banda subiria ao palco, e então entrada dos integrantes um a um: Marcos, Alyand, Phil e Rodrigo levaram o público do Circo Voador a loucura. Teve início a Guerra dos Moshes onde você devia enfrentar um mar de gente para então subir no palco e assim, quem sabe, registrar sua participação naquele momento histórico. Tinha muito suor, vi lágrimas sim, não cheguei a ver sangue, mas com certeza roupas rasgadas e tênis perdidos. Foi de longe o show mais cheio e disputado que já fui da banda. Um show empolgante como todos os que já vi, incluindo vídeos do youtube e o dvd da MTV, mas havia algo diferente no ar aquele dia. Tinha uma aura mágica em torno do circo. Não sei se era culpa da empolgação do público pelos 20 anos de uma banda tão influente no meio hardcore, se era por causa da escolha pública da setlist do show ou simplesmente culpa de um som magnetizante. A única coisa que era possível ver eram homens e mulheres ávidos por gritar as já conhecidas palavras de ordem versadas música após música, discurso após o outro. O setlist velho conhecido de todos agradou mesmo sem grandes surpresas ( apresentaram Tijolo que já vinha sendo tocada ao vivo este ano) e acertou em cheio passeando pela carreira dos rapazes que tocaram tudo com bastante vigor. Embora, mesmo o saltitante Rodrigo estivesse meio contido. De resto foi do jeito que o povo gosta: moshes, rodas, bate-cabeça e muito, muito boa música. Um dia épico na vida de cada um ali.

Um vídeo filmado por mim e editado por @raphaelzep de Queda Livre durante o show:

Enjoy!

HP 11-11-11 – Humor

O programa Comédia MTV tem as melhores paródias que já vi. Porque eles quase nunca parodiam uma música inteira. Eles criam em cima do gênero. Emulam o estilo e criam uma coisa nova e muito divertida. Serão 11 clipes da equipe do Comédia formada por Marcelo Adnet, Rafael Queiroga, Dani Calabresa, Paulinho Serra, Tata Werneck, Fábio Rabin, Gui Santana e Rodrigo Capela.

Comédia MTV – Acho que estou gamando de voê

Comédia MTV – Super Temaki

Comédia MTV – No passinho do qualquer coisa

Comédia MTV – Felicidade

Comédia MTV – Conexão Playground

Comédia MTV – Lambada da Maçaneta

Comédia MTV – Rap da Realidade

Comédia MTV – Psymoré feat. Padre José de Anchieta

Comédia MTV – O lado bom de ser gay

Comédia MTV – Any Song (Qualquer Canção)

Comédia MTV – Gaiola das Cabeçudas

HP 11-11-11 – Bandas Perdidas (nacional)

Nesta HP vão os clipes de algumas bandas nacionais que estão ou estiveram no subconsciente de uma minoria, mas que muita gente não se lembra ou prefere esquecer. Algumas estão aqui – perdidas – porque ainda não encontraram o caminho do mainstream. Ainda não toca em todas as rádios mas são muito boas. A última, Dead Fish, grava hoje 11/11/11 seu DVD em comemoração dos 20 anos da banda no Circo Voador, Rio de Janeiro. Vamos ver as coisas mais perdidas nacionalmente.

Vespas Mandarinas – Sem Nome

Vivendo do Ócio – Meu Precioso

O Surto – A Cera

Tianastácia – Cabrobó

Maskavo – Um anjo do céu

Tihuana – Pula

Trampa – Te presenteio com a fúria

Penélope – Namorinho de Portão

Vinny – Shake Boom

Jay Vaquer – Cotidiano de um Casal feliz

Dead Fish – Autonomia

HP 11-11-11 – Clipes de assobio

Bruno Mars – Lazy Song

Guns ‘n’ Roses – Patience

Maroon 5 – Moves Like Jagger

Scorpions – Winds Of Change

Bob Sinclair – Love Generation

Kill Bill – Whistle Song

Peter Bjorn & Jhon – Young Folks

Bob Marley – Don’t Worry, Be Happy

Enio Morricone – A fistful of dollars

Taxímetro – Oswaldo Montenegro

Billy Joel – The Stranger

Enjoy

E Noel Gallagher finalmente lançou seu tão aguardado álbum solo, “Noel Gallagher’s High Flying Birds”, depois de mais de dois anos em silêncio após o fim do Oasis. Evidentemente, houve grande surpresa por parte dos fãs, que esperavam músicas mais rock’n’roll; para outros nem tanto, pois Noel já esboçava algumas músicas acústicas, tanto nos shows nas turnês antigas do Oasis (1995, 1996…) quanto os lados-B nos singles (muitos deles no álbum “The Masterplan”, lançado em 1998), até numa mini-turnê acústica em 2006.

“Noel Gallagher’s High Flying Birds” possui 10 faixas de pura genialidade pop psicodélico, conforme descrito pelo próprio Noel – enfim, não se surpreenda de ouvir violinos e melodias folk. Em entrevista concedida ao jornal O Globo, ele, que agora é vocalista em tempo integral, disse: “Ele (Liam) é ótimo nesse negócio de rock, e a minha voz não é a certa para isso. Então, gravei as músicas apropriadas a um cantor como eu, que são… não sei, não muito rock.” Entretanto, ele afirma: “Não saí um milímetro de minha zona de conforto, estou totalmente imerso nela. Fico muito feliz tocando violão, não faço mais solos, chega dessa m**** de glamour.”
Algumas delas, como “(I Wanna Live In A Dream) In My Record Machine” e a lendária “Stop the Clocks” já eram meio conhecidas há algum tempo, pois seriam possíveis futuras faixas de um novo álbum do Oasis; E, mais outras três faixas já lançadas como single (“The Death Of You And Me”, “If I Had A Gun” e “AKA… What A Life!”, que tem a participação de Russel Brand e que no Youtube está difícil de assistir no formato VEVO, então troquei por um comercial inglês com a música de fundo, rs), já possuem clipes no Youtube.

“The Death Of You And Me”: 

“If I Had A Gun”: 

“AKA… What A Life!”:

Sabemos que Noel também é famoso pelos lados-B de seus singles, que infelizmente são lançados em edição limitadíssima e não chegam aqui no Brasil pra gente. Os da carreira solo são os que mais fizeram os fãs lembrarem do Oasis e, em maioria absoluta, eles dizem que eram as músicas que não poderiam ficar de fora do álbum de jeito nenhum… e ficaram. O jeito é fazer download mesmo.  Fiquem de ouvidos ligados em “The Good Rebel”, “Let The Lord Shine A Light On Me” e “A Simple Game Of Genius” – onde ele literalmente ligou o amplificador.

“The Good Rebel”:

“Let The Lord Shine A Light On Me”:

“A Simple Game Of Genius”:

Noel Gallagher na web: Site Oficial | Facebook | Myspace | Twitter | Youtube

1- Rock This Party – Bob Sinclair

Adoro esse muleque!

2- Tune-Yards  - Bizness

Já vi essa menininha berrando tantas vezes que realmente poderia deixá-la subir na mesa da sala pra mostrar pros amigos, muito fofinha, gente.

3- Boys Don’t Cry – The Cure

Eu sabia que os meninos não choravam, só não sabia que eles faziam videoclipe. rs.

4- Empty Walls – Serj Tankian

Esse clipe deu um pouco de polêmica na época, porque relembrava os atentados de setembro/01 e  também pela situação de conflito entre as crianças. Mas esse é de longe um dos melhores clipes senão o melhor vídeo da carreira solo do vocalista do System of a Down.

5- Não troco um Sorvete de Flocos por Você – Soulstripper

Ie, ie, ie… rsrs

6- MMM MMM MMM – Crash Test Dummies

Acho muito “quefofinho” as criancinhas no teatrinho. E essa canção de ninar… é tão legal…

7- Jeremy – Pearl Jam

Sim os problemas escolares e de relacionamento por lá já existem há mais tempo que o Serginho Groismann tem falado de bulying.

8- Blurry – Puddle of Mudd

Me chamem de emotivo, mas relação pai e filho nessa música que marcou tanto minha adolescência é sacanagi!

9- Guitar Man – Cake

Esse clipe é muito lindo e fofo. E tem uma ambientação perfeita. Hoje esse menino tem a própria banda (Still Pending). Amo esse clipe e música demais. E meu essa professora sabe fazer mágica *-*

10- Enter Sandman (Cover) – The Mini Band

Eu ainda custo a acreditar que é um dos melhores covers de Enter Sandman que já vi. E tocado por crianças de 8 – 10 anos. É mágico!  É PERFEITO! E reparem na concentração da loirinha, rs. Ela tem só 7 oO.

11- Toxicity (Drum Cover) – Jonah Rocks

SEU LINDO! O desejo de um filho: Jonah! Esse muleque é demais. Coisa mais linda. Todo cheio de técnica. Quero fazer um moleque assim, bicho. Arrebenta na batera o pequeno Jonah que na época tinha só 5 aninhos. Saca só!

12- Dur Dur D’etre Bebe – Jordy

O resumo é simples se você sabe do que se trata, você está ficando velho. E nada como um momento pra fazer recordar nossa infância. Dica fervilhante da amiga e colaboradora @lailasena.

Estavam no lineup daquele dia: Detonautas, Pitty, Evanescence, System of a Down e Guns ‘n’ Roses. Era de se esperar que fosse um dia realmente explosivo. Com algumas rodas e felicidade pra todo mundo.

Chegando lá parti pra minha epopeia de curtir um pouco além dos palcos. Enfrentei algumas filas como a da filmagem da propaganda da Coca-Cola (mas desisti depois de 15 minutos) e da foto no estande Trident. Bom pelo menos interagi com alguma coisa. Continuou sendo área desconhecida o fundo da Cidade, próximo à Montanha Russa, que diga-se de passagem tinha filas enormes bem como a tirolesa, a roda gigante e o Kabum.

Entretanto, sem a chuva do dia 24, os passeios pela Cidade do Rock foram mais agradáveis.

Um outro ponto que ao que me parece veio melhorando a cada dia de festival foi a segurança. Muito melhor neste último dia. Cheguei a ter a bolsa com os lanches olhada umas 4 vezes até a entrada. E estava sendo assim com todo mundo. Ainda vi guarda-chuvas por lá, mas enfim. Uma mínima parcela que não impediu que tudo corresse bem.

Eu e meu amigo @raphalezep saracoteamos pela Rock Street e vimos um pedaço do show da maravilhosa Taryn Szpilman, que além de linda manda muito bemno Sunset e (ou)vimos um pedacinho do show do Titãs com o Xutos e Pontapés – às vezes me pergunto se eles são a única banda portuguesa de rock.

Insistimos na vibe da Eco-Pista Philips, que não estava com um dj tão inspirado quanto no dia 24, mas deu pro gasto.

Após algumas caminhadas paramos em uma das laterais pra assistir ao fim do show do Detonautas. Pareceu estar bem animado a galera pulou bastante no fim. E o dj colocou pra saída deles Smells Like Teen Spirit TODA  a Cidade do Rock pulava loucamente quando o som subitamente parou no meio da música. E só. Só isso. Parou. TENSO.

Depois do show do Detonautas entrou a Pitty no palco. Energia legal sempre. Show que anima, mesmo investindo em baladas. Algumas mais melosas que outras mas sempre acabam agradando todo mundo. No fim, antes de encerrar sua Máscara ela mandou Smells Like Teen Spirit  acho que pra agradar a galera. Não estava no gargarejo mas acredito que a galera tenha curtido bastante.

Depois de um vocal feminino outro. Dessa vez era Amy Lee, que tal como Axl Rose, demitiu a banda inteira e carregou o nome sozinha. Show bem executado, mas chatinho. Músicas novas e hits que não impactaram tanto assim foram a base do setlist. Going Under, Bring Me to Life e Call Me When You’re Sober, são as que mais empolgaram o público que me lembro. Dificuldades à parte a banda, inclusive Amy Lee, mostraram uma preocupação em fazer um show bem feito ao menos. E isso se torna importante num dia como este do RiR.

E pouco tempo depois um enorme pano branco cobriu o palco. Uma projeção com o nome SYSTEM OF A DOWN, dá início ao show.

Gritaria, histeria e há alguns metros de mim, vejo a primeira roda se abrir com o primeiro acorde de Prison Song, estava tão emocionado que não conseguia pensar em mais nada além de pular e ver aqueles armênio-descendentes  no palco. Minha felicidade foi extrema quando Serj Tankian num modelo camisa social e barbicha (:O) entrou e começou a ditar os primeiros versos: “They’re trying to build a prison”. Todo o resto é história. De fato. O show do System Of A Down foi o melhor show que fui na vida. E o mais comentado no dia seguinte depois do show do Slipknot. E isso tudo sem metade da teatralidade no palco. Letras conscientes. Energia no palco. E um discurso um tanto quanto sarcástico sobre o uso dos recursos naturais e tecnologias dispensáveis deram o tom do show desta banda que tem desde o princípio o ativismo como sua ideologia. E isso não foi tudo. Eu já estava no meio da roda curtindo o show e percebia que o show não acabava. @raphaelzep brincava que eles tocariam a discografia

inteira. E eu já estava quase acreditando naquilo. E eles tocariam 28 músicas ainda naquela noite. E nem o andamento mais cadenciado de algumas músicas ou a porcaria de som que proporcionaram no show da banda fizeram o show ser menor. Hits mundiais como Aerials, Chop Suey e B.Y.O.B. estavam lá pra levar todo o público à loucura, e músicas do primeiro cd como Suggestions, Sugar e War? pra agradar até mesmo os fãs mais xiitas. Enfim um show daqueles que você se pergunta: “Eles esqueceram de alguma coisa?” E já sabe a resposta. Foram duas horas mágicas pra quem estava ali ansioso por boas apresentações que valessem o investimento feito.

Setlist do SOAD:

O show mais esperado da noite (literalmente) foi o do Guns ‘n’ Roses, que mesmo sob ameaça de multa, público debaixo de chuva e vaias, atrasou 1hora e meia. O público foi mixando, indo embora e quando Axl Rose subiu ao palco – depois de muita enrolação – o público o recebeu até que muito bem diante do ocorrido. O “Good Morning, Rio” deu o tom sarcástico necessário pra desanimar os mais irritados (como eu). Eu me devia um show do Guns. Não estive da última vez que vieram ao Rio. Mas a decepção e a falta de respeito, misturados à chuva que caía sem trégua me fizeram desistir daquilo lá pela 8ª música. A única vantagem foi ter ouvido os clássicos Sweet Child O’ Mine e Welcome To The Jungle antes de sair e You Could Be Mine já no caminho pra fora da Cidade do Rock acompanhado por centenas de outras pessoas que tinham mais o que fazer na segunda-feira. Decepcionante, embora a imprensa brasileira tenha simplesmente abafado os fatos. E assim terminou o Domingo/Segunda de Rock in Rio, ao som de um Guns que nem de longe (exceto pelos covers propositais dos integrantes) lembram o Guns de outrora e que em nenhum momento se preocupa em se mostrar o “novo” Guns ‘n’ Roses.  Um ano e meio atrás eu perguntava neste mesmo humilde blog se o vinho do Guns tinha “vinagrado”. Agora tenho certeza.

Seria o Dick Tracy ou pessoal das cataratas do Niagara do PicaPau?

Enjoy

Ah e assista às narrações e vídeos feitos pelo Raphael Oliveira (@raphaelzep) e por mim.

Canal do Youtube

Chegamos com muita tranquilidade por um caminho menos usual (leia-se: que a Globo não divulgou), via Cascadura e entramos até com relativa facilidade.
Segundo #fail: PESSOAS PASSANDO SEM SEREM REVISTADAS PELOS DETECTORES DE METAL.
Tal fato me deixou apreensivo, porém todo o evento transcorreu com grande tranquilidade.

A estrutura era algo assustadoramente impressionante, embora, mesmo no ofício, ainda assim achei a quantidade de publicidade exagerada. Tinha tanto estande, que sinceramente não tinha como participar de todos. Mas percebi que estavam bem elaborados, com atividades interativas e convidativas, o que minimizou o “efeito caça-niqueis”. O ponto alto pra mim foi o estande da Philips com DJ mandando muito rock alternativo 80, 90 e 00. Era um estande interessante com muita gente dançando, lounge e uma pista que acendia com os movimentos do pessoal. E como ela acendeu.(rs) Comer era um desafio à parte. Vi táticas de guerrilha dignas das FARC pra conseguir um lanche. Falta de preparo e organização. Porque somente aquela quantidade oferecida seria pouco para o esperado público de 100mil pessoas.
Terceiro #fail: A quantidade de gente nas portas de cada estande tornou impossível curtir qualquer coisa – e até mesmo comer- sem passar por filas imensas.

E enfim os shows.

Pela fila pra comer – e falta de vontade mesmo – eu nem tomei conhecimento do show do NXZero. Não sei que músicas foram tocadas nem se foi um sucesso ou se houveram vaias. Mas enfim os caras estavam lá, realizando o sonho do Rock in Rio próprio. Mais preocupado em conseguir um lanche – sim a guerra pelo fast-food tão sonhado levou quase uma hora- acabei não tomando conhecimento do show dos caras.
O show seguinte foi da Stone Sour, que tinha como vocalista Corey Taylor do Slipknot. Foi um show pra mim mediano. Percebi que a idade me impede de curtir certas coisas que eu curtia tempos atrás. A banda pra mim era conhecida de nome e de meia dúzia de músicas vistas no youtube. Acompanhei o show inteiro da banda que tem um som que lembra em alguns momentos bandas como Disturbed, Drowning Pool e afins. Não cheguei a gostar de quase nada no show deles. Achei meio barulhento (sim, estou ficando velho), mas a maior parte do meu desinteresse veio de um Corey Taylor que procura se diferenciar do vocalista do Slipknot e que deixou tudo meio morno e sem sentido pra um dia como aquele.
Admito que quando soube que Capital Inicial estaria no line-up imaginei meu suado dinheiro do ingresso sendo mal aproveitado. Mesmo conhecendo a banda e sua capacidade ao vivo, não quis reconhecer que seu show poderia ser muito bom. E sim, me surpreendi com o efeito que a banda causa no público. Foi muito bonito ver a galera cantando as baladas e pulando muito ao som das mais famosas como Fátima, Veraneio Vascaína e À Sua Maneira. Dinho Ouro Preto ainda conversou bastante com o público relembrando a situação política do país e homenageando o filho de Cissa Guimarães, morto no começo deste ano e que completaria 20 anos no dia do show do Red Hot Chili Peppers banda da qual era fã, segundo Dinho. Tudo funcionou bem durante o show, exceto a tirolesa que no meio do discurso do Dinho Ouro Preto teve um incidente no qual alguém ficou preso ainda distante da base de chegada. O show ainda teve covers de Should I Stay or Should I go? e Que País é Esse?

E aí veio o show mais esperado da noite… ops, não, antes tinha o Snow Patrol que eu conhecia meia dúzia de músicas e me fez sentir num daqueles festivais europeus de indie rock. A sensação de estar vendo um vídeo do Glastonburry e que os créditos iriam subir a qualquer momento era algo inevitável pra mim. Mais uma chance de pegar um lanche. Todos tiveram a mesma idéia. Paqueras foram interrompidas por um sono abrupto que contagiou a todos e ao som de “Open Your Eyes” terminou o show mais burocrático até então.
Silêncio. Luzes apagadas. Gritos. E o Red Hot Chili Peppers entraram no palco. Inciaram o show com Monarchy of Roses do último cd “I’m With You”. A performance da banda sempre levanta a galera com clássicos ou músicas novas e acreditando nessa fórmula, a banda mesclou em seu setlist músicas do início da carreira com músicas do cd novo de maneira bastante apropriada. A formação mudada (Josh Klinghoffer no lugar de John Frusciante) tem as mesmas características de antes. O garoto até tocou direitinho ao vivo. Mas acho que ainda falta personalidade a ele, e em alguns momentos parece emular o John no palco. Anthony Kieds com seu chapéu de Ash do Pokémon, biogode do seu madruga e cabelo de emo, levou o público ao delírio com clássicos conhecidos de todo mundo, e também com algumas músicas dos dois primeiros cd’s que surpreenderam até os fãs mais otimistas. Blod Sugar Sex Magic me pareceu funcionar muito bem de onde eu estava, bem como o single The Adventures of Rain Dance Maggie. Ponto alto da noite, Californication chegou trazendo lágrimas, gritos enlouquecidos e lembranças de uma adolescência ou juventude dos idos de 99. Otherside foi com certeza outro momento emocionante. Todos fazendo coro, chega a ser lindo demais pra ser somente narrado. Só estando lá pra sentir tal emoção. E aqui não preciso nem citar a performance de Chad e Flea que deram shows à parte. Flea por sua simpatia e interação com o público, que tornou os intervalos entre as músicas muito interessantes com pequenos solinhos no baixo, criando transições e conversando com a galera. Chad arrancou gritos da galera com um solo mash-up de ritmos brasileiros com o percursionista Mauro Refosco que têm se apresentado com a banda na turnê latino-americana.
Essa apresentação foi a deixa pra três clássicos empolgantes fecharem o show com chave de ouro: Around The World (surtei!), Blood Sugar Sex Magic e Give it Away. Nesse meio ainda rolou uma homenagem ao filho de Cissa Guimarães que aniversariava no dia do show. E assim acabou o show mais esperado da noite. De maneira resumida foi “f*ckN Perfect!” Aguardando próxima oportunidade. Obrigado RHCP por uma das noites mais mágicas da minha vida.
Abaixo os anexos:

Californication – Red Hot Cili Peppers

Otherside – Red Hot Chili Peppers

Setlist escrito à mão:

Enjoy

Novo clipe do Arctic Monkeys foi divulgado ontem. O single “Brick by Brick” foi lançado com um vídeo bem original e simples. Uma menina põe o LP do single pra tocar. Ficou bonito.

O produtor Rafael Ramos (Pitty, Dead Fish) deu um palpite em seu twitter @rafaprod que eu acho bem possível:

tem uns backings do Josh Homme nessa nova do @ArcticMonkeys. Certeza!

Concordo com o Rafael e digo mais. Se Josh Homme (Queens of The Stone Age) produziu faixas no último disco do AM Humbug essa faixa nova é a que mais se aproxima de uma identidade influenciada por Josh Homme. Em alguns momentos senti semelhanças também entre a bateria do Matt Helders com a Joey Castillo.

Bom, chega de papo e listen, people!

Enjoy

Através dela, soube em seu twitter, @ladygross, que haviam feito música com um de seus poemas que ela havia postado no seu blog “Suspirada”. “Sem fecho” do incrível Rafael Lima.Fui eu xeretar a bendita música. E que tempo bem gasto. Fiquei ouvindo por alguns dias a tal música

Capa do primeiro álbum

Depois de não conseguir ouvir só “Sem fecho” eu fui atrás do trabalho de Rafael Lima. E que tempo bem gasto. Músicas com um tom delicioso. Coisa boa de ouvir nos headphones. Baladas como “Guerra Insensata” e “Deixa” fazem a gente curtir o som ainda mais profundamente.

A voz de Rafael carrega com propriedade cada verso de músicas com uma linha de composição clara e mensagem direta. O conjunto guitarra, baixo e bateria é muito bem executado. O álbum inicia com um a dançante “A Gente” com influências de black music e blues. Excelente pedida pra sábados à noite. A já citada “Sem fecho” é simplesmente apaixonante e tem um refrão daqueles grudentos, de fazer cantarolar no chuveiro e na mesa de trabalho. Há bastante tempo não me sentia emocionado com uma música de primeira. E quando ele ousa ser acústico também manda muito bem. Em “No espelho”, faixa que encerra o disco até agora, fica perceptível a sua versatilidade.

O projeto chamado de #FDOISD é o segundo disco de Rafael e seu projeto #F2D, idealizado para dividir com amigos composições baseadas no gosto pelo músico John Mayer. O primeiro disco teve uma recepção tão boa que levou Rafael a gravar esse segundo trabalho. Mais individual e com técnica e gosto apurado este álbum impregna o ouvido. Som gostoso de ouvir com muita qualidade de execução. Quando ele lançou Blue me em parceria com amigos como Marina Lima Câmara, mais ou menos uma semana atrás eu me emocionei com a música verdadeiramente. E é assim que ela é: emocionante. Parabéns pra essa produção conjunta, também.

Vendo seus últimos posts no seu .tumblr eu entendi e vi sentido na monografia que fiz. A comunicação direta entre ele (artista) e seus followers (público) foi o principal meio de divulgação do trabalho de Rafael e seu projeto #FDOISD. Rafael cita a ajuda dos próprios followers na divulgação do álbum neste post aqui.

“Obrigado galera, pela sede ao pote e por comprarem meu barulho (literalmente), bem ainda não foi comprado, vai, foi baixado… Obrigado por downloadearem meu barulho.”

Só consegui fechar esse post agora que acabei de ouvir todas as músicas no SoundCloud. Fiquei muito empolgado e envolvido com esse álbum. Tudo é tão legal que não dá vontade de parar de ouvir.

O trabalho de Rafael Lima #FDOISD sai em cd (vulgo “versão física”) no comecinho de abril. Estaremos aguardando a versão final.

Tumblr de Rafael Lima

SoundCloud de Rafael Lima

4Shared com link do primeiro álbum.

Twitter do Rafael – @limamemorabilia

Enjoy